Research Interests: Political Philosophy, Political Theory, Postcolonial Studies, Cybernetics, Deconstruction, and 23 moreCritical Race Theory, Race and Ethnicity, Gilles Deleuze, Science Fiction, Capitalism, Speculative Realism, Postcolonial Theory, Ethnicity, Black Atlantic, Toni Morrison, Donna Haraway, Afrofuturism, Capitalist realism, Kodwo Eshun, Xenophobia, Accelerationism, Afro-Pessimism, Achille Mbembe, Ethnofuturism, Postcolonialism, Afropolitanism, Xenofeminism, and Sinofuturism
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Research Interests: Political Economy, Ontology, Aesthetics, Political Philosophy, Film Studies, and 15 moreFilm Theory, Popular Music, Popular Culture, Music Video, Gilles Deleuze, Alfred North Whitehead, Speculative Realism, Film Aesthetics, Affect (Cultural Theory), Speculative Fiction, New Materialism, Speculative Philosophy, Accelerationism, New Materialisms, and Steven Shaviro
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Einleitung zu Iain Grant: "Die Natur der Natur"
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The current state of accelerationist philosophy increasingly appears to serve as a point of coalescence for various attempts at redefining diverse potentialities, estranged objectivities and inhumanisms which circulate the contemporary... more
The current state of accelerationist philosophy increasingly appears to serve as a point of coalescence for various attempts at redefining diverse potentialities, estranged objectivities and inhumanisms which circulate the contemporary discourse. The following questions need to be addressed: what can we do within the confines of present conditions, while facing these challenges, agencies and vast spaces beyond? How can we unbind the shackles of the present? What are the possibilities and conditions of accelerationism itself, and what are the investments and aspirations for such a language and for such an endeavor?
That is what we mean by Reinventing Horizons.
This book arises from a peculiar set of motifs and circumstances. It aims at accompanying the conference which is held on the 18th and 19th of March 2016 of the same name and an exhibi- tion Artificial Cinema, held at Tranzitdisplay, Prague. It also serves a purpose of its own. As such, the book takes its point of depar- ture in the accelerationist discourse, which we take to be a broad and heterogeneous strand of thought attempting a redefinition, or even a repurposing, of current means, be it within the context of academia, the arts, technology or media, in order to address unresolved contemporary socio-political problems. It has been our objective to bring together a broad variety of contributors in order to accommodate various themes coalescing around the debates of contemporary thought.
That is what we mean by Reinventing Horizons.
This book arises from a peculiar set of motifs and circumstances. It aims at accompanying the conference which is held on the 18th and 19th of March 2016 of the same name and an exhibi- tion Artificial Cinema, held at Tranzitdisplay, Prague. It also serves a purpose of its own. As such, the book takes its point of depar- ture in the accelerationist discourse, which we take to be a broad and heterogeneous strand of thought attempting a redefinition, or even a repurposing, of current means, be it within the context of academia, the arts, technology or media, in order to address unresolved contemporary socio-political problems. It has been our objective to bring together a broad variety of contributors in order to accommodate various themes coalescing around the debates of contemporary thought.
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Am Peter Szondi-Institut der Freien Universität Berlin wird seit fünf Jahrzehnten Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft gelehrt. Das auf eine Überschreitung der Nationalphilologien angelegte Institut wurde 1965 für Peter... more
Am Peter Szondi-Institut der Freien Universität Berlin wird seit fünf Jahrzehnten Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft gelehrt. Das auf eine Überschreitung der Nationalphilologien angelegte Institut wurde 1965 für Peter Szondi eingerichtet. Indem er sich einerseits an der internationalen Komparatistik orientierte, andererseits an der Frankfurter Schule, legte er den Akzent von Anfang an auf Theorie. Das Versprechen der Theorie war gekoppelt an die Aufarbeitung der Geschichte, für die der Holocaust-Überlebende Szondi mit seiner Biographie stand. Mit seiner spezifischen Verbindung von Theorie und »philologischer Erkenntnis«, von Geschichtsphilosophie und Gattungspoetik, hat Szondi keine Schule geschaffen, sondern einen singulären Raum für eine zugleich textnahe, theoretische und gegenüber dem (hochschul-)politischen Geschehen kritische Literaturwissenschaft geprägt.
Es ist kein Zufall, daß die deutschsprachige Rezeption von Derrida und Lacan von hier ausging. Der Titel »Nach Szondi« verbindet die Zäsur, die sein Tod für die Geschichte des seit 2005 nach ihm benannten Instituts darstellt, mit der Frage, welche Transformation Szondis Konzept von Literaturwissenschaft in der weiteren Entwicklung erlebte, wie es historisiert und zugleich weiterhin als Aufgabe verstanden werden kann.
Der vorliegende Band ist aus einem kollektiven Experiment der Auseinandersetzung heutiger Studierender mit Archivalien und Ehemaligen des Instituts entstanden. Der erste Teil enthält unveröffentlichte Texte aus den verschiedenen Institutsepochen, von Szondis Institut (1965–1971) über das professorenlose »Interregnum« (1971–1977) und die Zeit mit Eberhard Lämmert, Peter Brockmeier, Winfried Menninghaus, Hella Tiedemann und Gert Mattenklott bis in die jüngere Vergangenheit, in der Gastprofessuren von internationalen Autoren und Übersetzern den Horizont noch einmal erweitert haben. Die Rückblicke des zweiten Teils zeigen das Institut als einen (auch kontroversen) Erinnerungsort. Eine ausführliche Chronik rundet den Band ab.
Mit Beiträgen von Michael Angele, Friedmar Apel, Armen Avanessian, Anna Baccanti, Stefanie Bäuerle, Rosa Baumgartner, Sabine Beck, Henriette Beese, Hella Beister, Knut Boeser, Peter Brockmeier, Jürgen Brokoff, Jacques Derrida, Karen Diehl, Patrick Durdel, Elisabeth Edl, Rosa Eidelpes, Philipp Ekardt, Katharina Enzensberger, Wolfram Ette, Philipp Felsch, Justus Fetscher, Ralf Fiedler, Wolfgang Fietkau, Gundolf S. Freyermuth, Gunter Gebauer, Eberhard Geisler, Frank Günther, Gregor Gumpert, Werner Hamacher, Katrin Heinau, Jan-Niklas Howe, Carol Jacobs, Sabine Jainski, Hanna Kaapke, Jan Kedves, Christoph König, Lina Kokaly, Martin v. Koppenfels, Detlef Kuhlbrodt, Eberhard Lämmert, Bernd-Peter Lange, Hans-Thies Lehmann, Helmut Lethen, Oliver Lubrich, Bernhard Lypp, Gert Mattenklott, Winfried Menninghaus, Senta Metz, Bernhard Metz, V.Y. Mudimbe, Inka Mülder-Bach, Lothar Müller, Chetana Nagavajara, Barbara Naumann, Günter Peters, Helmut Pillau, Brian Poole, Axelle Putzbach, Sima Reinisch, Jochen Rehbein, Monika Rinck, Gisela Reß-Zielinski, Benjamin Schlodder, Thomas Schmitz, Marlene Schnelle-Schneyder, Hannah Schünemann, Jürgen Sieß, Irene Sommer, Christian Steinau, Ginka Steinwachs, Antonia Stichnoth, Robert Stockhammer, Peter Szondi, David Wagner, Samuel Weber, Liliane Weissberg, Uta Werner, Johannes Windrich, Georg Witte und Hanns Zischler.
Es ist kein Zufall, daß die deutschsprachige Rezeption von Derrida und Lacan von hier ausging. Der Titel »Nach Szondi« verbindet die Zäsur, die sein Tod für die Geschichte des seit 2005 nach ihm benannten Instituts darstellt, mit der Frage, welche Transformation Szondis Konzept von Literaturwissenschaft in der weiteren Entwicklung erlebte, wie es historisiert und zugleich weiterhin als Aufgabe verstanden werden kann.
Der vorliegende Band ist aus einem kollektiven Experiment der Auseinandersetzung heutiger Studierender mit Archivalien und Ehemaligen des Instituts entstanden. Der erste Teil enthält unveröffentlichte Texte aus den verschiedenen Institutsepochen, von Szondis Institut (1965–1971) über das professorenlose »Interregnum« (1971–1977) und die Zeit mit Eberhard Lämmert, Peter Brockmeier, Winfried Menninghaus, Hella Tiedemann und Gert Mattenklott bis in die jüngere Vergangenheit, in der Gastprofessuren von internationalen Autoren und Übersetzern den Horizont noch einmal erweitert haben. Die Rückblicke des zweiten Teils zeigen das Institut als einen (auch kontroversen) Erinnerungsort. Eine ausführliche Chronik rundet den Band ab.
Mit Beiträgen von Michael Angele, Friedmar Apel, Armen Avanessian, Anna Baccanti, Stefanie Bäuerle, Rosa Baumgartner, Sabine Beck, Henriette Beese, Hella Beister, Knut Boeser, Peter Brockmeier, Jürgen Brokoff, Jacques Derrida, Karen Diehl, Patrick Durdel, Elisabeth Edl, Rosa Eidelpes, Philipp Ekardt, Katharina Enzensberger, Wolfram Ette, Philipp Felsch, Justus Fetscher, Ralf Fiedler, Wolfgang Fietkau, Gundolf S. Freyermuth, Gunter Gebauer, Eberhard Geisler, Frank Günther, Gregor Gumpert, Werner Hamacher, Katrin Heinau, Jan-Niklas Howe, Carol Jacobs, Sabine Jainski, Hanna Kaapke, Jan Kedves, Christoph König, Lina Kokaly, Martin v. Koppenfels, Detlef Kuhlbrodt, Eberhard Lämmert, Bernd-Peter Lange, Hans-Thies Lehmann, Helmut Lethen, Oliver Lubrich, Bernhard Lypp, Gert Mattenklott, Winfried Menninghaus, Senta Metz, Bernhard Metz, V.Y. Mudimbe, Inka Mülder-Bach, Lothar Müller, Chetana Nagavajara, Barbara Naumann, Günter Peters, Helmut Pillau, Brian Poole, Axelle Putzbach, Sima Reinisch, Jochen Rehbein, Monika Rinck, Gisela Reß-Zielinski, Benjamin Schlodder, Thomas Schmitz, Marlene Schnelle-Schneyder, Hannah Schünemann, Jürgen Sieß, Irene Sommer, Christian Steinau, Ginka Steinwachs, Antonia Stichnoth, Robert Stockhammer, Peter Szondi, David Wagner, Samuel Weber, Liliane Weissberg, Uta Werner, Johannes Windrich, Georg Witte und Hanns Zischler.
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Dieses Buch geht von der Annahme aus, dass die Universität eigentlich der Ort sein sollte, der kreatives Arbeiten, individuelle Freiheit und ein selbstbestimmtes Forschen ermöglicht. De facto lässt der Diskurs der Universität jedoch, so... more
Dieses Buch geht von der Annahme aus, dass die Universität eigentlich der Ort sein sollte, der kreatives Arbeiten, individuelle Freiheit und ein selbstbestimmtes Forschen ermöglicht. De facto lässt der Diskurs der Universität jedoch, so schon Lacan, dem Hass freien Lauf. Und unter den in jeder Hinsicht vom allgemeinen Innovationsdruck überforderten und von Scham über ihr ständiges Ungenügen geplagten Akademikern grassiert die Depression. Diese Bestandaufnahme gilt generell für eine expanded academia, deren immerzu kritischer Krisendiskurs dem gegenwärtigen ästhetischen Geist des Kapitalismus so zuträglich ist.
Gegen die allgemeine, und seit 1800 von den Universitäten in die Gesellschaft getragene Ästhetisierung (die andauernde absurde Forderung nach criticality und Authentizität in ausschließlich aus karrieristischen Motiven verfassten Qualifikationsschriften und Konferenzbeiträgen!) bringt vorliegende Streitschrift eine Poetik der Existenz ins Spiel. Dabei geht es um die Herstellung eines Wissens, das die ethische Selbstbildung eines Subjekts impliziert, das nicht von seinem spekulativem Begehren nach Wahrheit ablassen will. In der Produktion von Wahrheit, als poietische Subjekte des Wissens, stehen wir nicht in neurotischer Angst vor einem höheren Gesetz und leiden auch nicht depressiv an unseren Unvermögen. Die Entwicklung einer Wahrheit scheitert nicht an intellektuellen Defiziten, sondern berührt die ethische Dimension des Wissens. Sie beginnt mit einer neuen und notwendig konfliktgeladenen Weise des Schreibens oder künstlerischer bzw. philosophischer Produktion und führt zur Erschaffung einer ethischen Position, die uns den Mut gibt, dem Druck der Gegenwart zu widerstehen.
Gegen die allgemeine, und seit 1800 von den Universitäten in die Gesellschaft getragene Ästhetisierung (die andauernde absurde Forderung nach criticality und Authentizität in ausschließlich aus karrieristischen Motiven verfassten Qualifikationsschriften und Konferenzbeiträgen!) bringt vorliegende Streitschrift eine Poetik der Existenz ins Spiel. Dabei geht es um die Herstellung eines Wissens, das die ethische Selbstbildung eines Subjekts impliziert, das nicht von seinem spekulativem Begehren nach Wahrheit ablassen will. In der Produktion von Wahrheit, als poietische Subjekte des Wissens, stehen wir nicht in neurotischer Angst vor einem höheren Gesetz und leiden auch nicht depressiv an unseren Unvermögen. Die Entwicklung einer Wahrheit scheitert nicht an intellektuellen Defiziten, sondern berührt die ethische Dimension des Wissens. Sie beginnt mit einer neuen und notwendig konfliktgeladenen Weise des Schreibens oder künstlerischer bzw. philosophischer Produktion und führt zur Erschaffung einer ethischen Position, die uns den Mut gibt, dem Druck der Gegenwart zu widerstehen.
Speculative Drawing presents fifteen books—from monographs and translations to collections of essays—that emerged from the research platform Speculative Poetics, conceived by Armen Avanessian in 2011. This book gives a somewhat different... more
Speculative Drawing presents fifteen books—from monographs and translations to collections of essays—that emerged from the research platform Speculative Poetics, conceived by Armen Avanessian in 2011. This book gives a somewhat different introduction to contemporary speculative philosophy, raising questions on how thinking works and how thinking occurs in drawings or illustrations. How does a poetic thinking work that’s not about but with art?
Andreas Töpfer’s drawings in this book are not illustrations of the texts. Rather it’s the other way around: they need to be read so that the texts can start to refer to them. In this sense, Speculative Drawing does not provide a shortcut to the theories presented; it does not aim to build a representational relationship between a pictorially correct understanding and a correlative conceptual thought. Instead, the drawings provide an occasion to think about thinking—a speculative thinking and writing in concept and through images.
Andreas Töpfer’s drawings in this book are not illustrations of the texts. Rather it’s the other way around: they need to be read so that the texts can start to refer to them. In this sense, Speculative Drawing does not provide a shortcut to the theories presented; it does not aim to build a representational relationship between a pictorially correct understanding and a correlative conceptual thought. Instead, the drawings provide an occasion to think about thinking—a speculative thinking and writing in concept and through images.
The invention of the present-tense novel is a literary event whose importance is on par with the discovery of perspective in painting. From the first present-tense novels shaped by interior monologues and avant-garde factography, to the... more
The invention of the present-tense novel is a literary event whose importance is on par with the discovery of perspective in painting. From the first present-tense novels shaped by interior monologues and avant-garde factography, to the nouveau roman and to historical novels from Thomas Pynchon, Claude Simon, and Marcel Beyer, the history of present-tense narration has changed the conditions of fictional narration over the course of its century-long development, along with our conceptions of time in a philosophical and linguistic framework.
Vorliegendes Buch rekonstruiert die Geschichte des ironischen Geistes der Moderne. Dieser tritt erstmals mit der sprachtheoretischen Erfindung der Ironie in der Romantik auf und verschwindet überall dort, wo die Annahme einer... more
Vorliegendes Buch rekonstruiert die Geschichte des ironischen Geistes der Moderne. Dieser tritt erstmals mit der sprachtheoretischen Erfindung der Ironie in der Romantik auf und verschwindet überall dort, wo die Annahme einer grundsätzlich sprachlich verfassten Wirklichkeit (so die ironie-affine These von Friedrich Schlegel bis Derrida und Deleuze) nicht mehr geteilt wird. Dazwischen liegt eine Unzahl an ironischen Phänomenen in ethischen (erstmals bei Hegel und Kierkegaard), poetologischen (von den Romantikern bis Musil und darüber hinaus) und politischen (etwa bei Schmitt und Rorty) Diskursen, die es in ihren unterschiedlichen Operationsweisen (affirmativ, neutral, subversiv) zu beschreiben gilt.
Horror fiction and philosophy have always shared numerous fields of interest. Their central common feature is the thought experiment in which common assumptions of everyday life are questioned and represented as suspended. Both toy with... more
Horror fiction and philosophy have always shared numerous fields of interest. Their central common feature is the thought experiment in which common assumptions of everyday life are questioned and represented as suspended. Both toy with the idea that this life might be a dream or hallucination, both question if death and postmortem existence can become an object of experience. Both speculate on a possible end of the cosmos, and on the question what implications it has for our thought and our imagination. And both deal with formless life and the life of apparently dead things (e. g. the image, writing, and anorganic objects
generally). For a while now, strands of theory and literature apparently
have thus been moving toward each other resp. toward a common borderland
which one might call 'speculative horror'. Especially the so-called
school of Speculative Realism has shown an affinity to phantastic
literature, first and foremost to Lovecraft and Ligotti. The anthology
assembles theoretical and literary texts which are particularly relevant
in this context, sharing an active imagination that seems to work toward
a negative cosmology.
generally). For a while now, strands of theory and literature apparently
have thus been moving toward each other resp. toward a common borderland
which one might call 'speculative horror'. Especially the so-called
school of Speculative Realism has shown an affinity to phantastic
literature, first and foremost to Lovecraft and Ligotti. The anthology
assembles theoretical and literary texts which are particularly relevant
in this context, sharing an active imagination that seems to work toward
a negative cosmology.
Zahlreiche poetische Werke der letzten Jahre, die etwa Begriffstudio, Sachverstand oder Fachsprachen heißen, bezeugen eine starke Affinität von poetischem und theoretischem Begriff. Wie beziehen sich zeitgenössische Lyriker auf die... more
Zahlreiche poetische Werke der letzten Jahre, die etwa Begriffstudio, Sachverstand oder Fachsprachen heißen, bezeugen eine starke Affinität von poetischem und theoretischem Begriff. Wie beziehen sich zeitgenössische Lyriker auf die Begriffsarbeit der Philosophen? Und was können umgekehrt akademische Versuche der Begriffsbildung von den Abstraktionsleistungen poetischer Sprache lernen? Jede Begriffsbildung vollzieht sich als ein poietischer Zirkel, wie er für die Philosophie beschrieben wurde: wir erkennen nichts durch Begriffe, wenn wir sie nicht zunächst erschaffen oder konstruieren, um eine neue Anschauung oder eine neue Ebene des Erkennens zu erschließen. Damit ist ein Aspekt von Poetik angesprochen, der über die Frage nach dem Machen eines Textes hinausgeht und poiesis emphatisch als Produktion von Wissen denkt. Wie der philosophische zeichnet sich auch der poetische Begriff dadurch aus, dass er neue Variationen und unbekannte Resonanzen spürbar macht, ungewöhnliche Schnitte vollzieht, ein Ereignis herbeiführt, das uns überfliegt (Deleuze/Guattari). Und wie verhält sich ein solches poetisches Moment des Denkens in Dichtung und Philosophie zu der gemeinhin nur den Wissenschaften zugesprochenen Erforschung der Wirklichkeit? Die Abstraktionen, die poetisches Denken ermöglicht, und die experimentellen Strategien, denen Autoren folgen, ähneln in vieler Hinsicht wissenschaftlichen Versuchsanordnungen: sie sind prekäre Strategien der Wissensgewinnung ganz in dem Sinne, wie Hans-Jörg Rheinberger sie dem naturwissenschaftlichen Experiment attestiert. In Gesprächen mit ausgewählten Autoren soll es über literaturwissenschaftliche Poetologie und Autorenpoetik hinaus darum gehen, Korrespondenzen der verschiedenen Zugänge zu sondieren und für einander produktiv zu machen.
Valery Podoroga's writings on mimesis form the core of his work. In these texts, he investigates whether an analytic anthropological perspective can be successfully applied to works of art and literature. The first volume examines two... more
Valery Podoroga's writings on mimesis form the core of his work. In these texts, he investigates whether an analytic anthropological perspective can be successfully applied to works of art and literature. The first volume examines two writers belonging to the "other" nineteenth-century Russian literature to develop a theory for the "poetic ontology" of mimesis. In this text, Podoroga sheds light on the anthropological dimensions of Nikolai Gogol's Nature morte, and reflects on the dialogic dual logic in the work of Fyodor Dostoyevsky, taking the Doppelgänger in an anthropological framework as the starting point for his investigations.
Die Mimesis-Schriften bilden den Kern von Valerij Podorogas Denken. In ihnen geht er in praxi der Frage nach, ob sich die Methode der anthropologischen Analytik fruchtbar auf literarische und künstlerische Werke beziehen lässt. Der erste Band entfaltet mit Blick auf zwei Schriftsteller der anderen russischen Literatur des 19. Jahrhunderts eine 'poetische Ontologie' der Mimesis. Nachgezeichnet und in ihrer anthropologischen Dimension beleuchtet wird einerseits die Nature morte Nikolaj Gogol's. Andererseits reflektiert Podoroga von einer Anthropologie des Doppelgängers ausgehend die Dia-Logik Fedor Dostoevskijs.
Die Mimesis-Schriften bilden den Kern von Valerij Podorogas Denken. In ihnen geht er in praxi der Frage nach, ob sich die Methode der anthropologischen Analytik fruchtbar auf literarische und künstlerische Werke beziehen lässt. Der erste Band entfaltet mit Blick auf zwei Schriftsteller der anderen russischen Literatur des 19. Jahrhunderts eine 'poetische Ontologie' der Mimesis. Nachgezeichnet und in ihrer anthropologischen Dimension beleuchtet wird einerseits die Nature morte Nikolaj Gogol's. Andererseits reflektiert Podoroga von einer Anthropologie des Doppelgängers ausgehend die Dia-Logik Fedor Dostoevskijs.
Gustave Guillaume's work joins detailed descriptions of the grammatical structure of language with considerations of psycho-semantics and a look at major linguistic-philosophical questions. According to Guillaume, certain cognitive... more
Gustave Guillaume's work joins detailed descriptions of the grammatical structure of language with considerations of psycho-semantics and a look at major linguistic-philosophical questions. According to Guillaume, certain cognitive structures are created during language acquisition, which can later be used to interpret reality. Prior to the advent of spoken language and its use as a communicative tool, language had already created shared preconceptions. Language takes a self-reflective, innovative – even poetic – approach in developing these preconceptions. As a project dedicated to the grammar of poetry, Guillaume's work in linguistics calls for rediscovery.
Gustave Guillaume (1883-1960) ist als zentraler Vertreter der Linguistik und zugleich als Herausforderung für eine noch immer von einer einseitigen Lesart Saussures vereinnahmten kontinentalen Theoriebildung wiederzuentdecken. Ziel der erstmaligen Übersetzung eines seiner Hauptwerke ist es, auch im deutschsprachigen Theoriekontext eine gebührende Rezeption zu ermöglichen. In der französischen (Deleuze), italienischen (Agamben) aber auch anglo-amerikanischen (Coetzee) Literaturwissenschaft und Philosophie wurde und wird Guillaumes sprachtheoretischer Einsatz immer wieder an für die jeweilige Theoriebildung besonders markantenTextstellen diskutiert.
Was die Arbeit Guillaumes vor allem auszeichnet, ist die Verbindung einer minutiösen Beschreibungen des grammatischen Baus der Sprache mit sprachphilosophischen Grundfragen und psychosemantischen Überlegungen. Guillaume entwickelt die Grammatik als jenes Zwischenfeld zwischen lautlicher und der bedeutender Seite der Sprache, das einer zum Gemeinplatz verkürzten strukturalen Sichtweise gemäß nur durch arbiträre Konventionen bestimmt ist. Der Erwerb der Sprache gilt ihm als Aufbau einer kognitiven Struktur, die als Instrument der Deutung von Realität Verwendung findet. Noch bevor die Sprache gesprochen und zur Kommunikation über die Welt gebraucht wird, hat sie bereits ein gemeinsames Vorverständnis geschaffen. In der Entwicklung dieses Vorverständnisses geht die Sprache selbstreflexiv, innovativ und das bedeutet poetisch, vor .In diesem Sinne ist Guillaumes Linguistik als Projekt einer "Poetik der Grammatik" einzuschätzen.
Gustave Guillaume (1883-1960) ist als zentraler Vertreter der Linguistik und zugleich als Herausforderung für eine noch immer von einer einseitigen Lesart Saussures vereinnahmten kontinentalen Theoriebildung wiederzuentdecken. Ziel der erstmaligen Übersetzung eines seiner Hauptwerke ist es, auch im deutschsprachigen Theoriekontext eine gebührende Rezeption zu ermöglichen. In der französischen (Deleuze), italienischen (Agamben) aber auch anglo-amerikanischen (Coetzee) Literaturwissenschaft und Philosophie wurde und wird Guillaumes sprachtheoretischer Einsatz immer wieder an für die jeweilige Theoriebildung besonders markantenTextstellen diskutiert.
Was die Arbeit Guillaumes vor allem auszeichnet, ist die Verbindung einer minutiösen Beschreibungen des grammatischen Baus der Sprache mit sprachphilosophischen Grundfragen und psychosemantischen Überlegungen. Guillaume entwickelt die Grammatik als jenes Zwischenfeld zwischen lautlicher und der bedeutender Seite der Sprache, das einer zum Gemeinplatz verkürzten strukturalen Sichtweise gemäß nur durch arbiträre Konventionen bestimmt ist. Der Erwerb der Sprache gilt ihm als Aufbau einer kognitiven Struktur, die als Instrument der Deutung von Realität Verwendung findet. Noch bevor die Sprache gesprochen und zur Kommunikation über die Welt gebraucht wird, hat sie bereits ein gemeinsames Vorverständnis geschaffen. In der Entwicklung dieses Vorverständnisses geht die Sprache selbstreflexiv, innovativ und das bedeutet poetisch, vor .In diesem Sinne ist Guillaumes Linguistik als Projekt einer "Poetik der Grammatik" einzuschätzen.
Aktuelle Poetiken des Wissens, des Raums, des Tanzes, der Ökonomie, des Nichtstuns oder der Macht gehen- meist implizit- von einem Erklärungspotenzial poetologischer Perspektiven mit Blick auf Gesellschaftsbereiche aus, in deren... more
Aktuelle Poetiken des Wissens, des Raums, des Tanzes, der Ökonomie, des Nichtstuns oder der Macht gehen- meist implizit- von einem Erklärungspotenzial poetologischer Perspektiven mit Blick auf Gesellschaftsbereiche aus, in deren Selbstverständnis poetische Produktion und literarische Narrative keine dominante Rolle spielen. Sie betonen damit ausdrücklich soziale und politische Implikationen poetischer Modellierungen der Wirklichkeit; insofern scheinen die verbreiteten Vorbehalte gegen das normative Erbe der Verspoetik, eine ahistorische Genretheorie und den Rückzug poetischer Analysen in die innerliterarische Immanenz sie nicht zu treffen.
Die ungeklärte Bedeutung poetologischer Ansätze für die Beschäftigung mit Literatur einerseits und ihre zunehmende Bedeutung für gesellschaftliche Analysen andererseits bieten die Gelegenheit zu einer positiven Neubestimmung und Aktualisierung von „Poetik". Sprache konstruiert Zugänge zur Wirklichkeit, literarische Sprache leistet eine Ausgestaltung der Welt im Sinne möglicher Wirklichkeiten. Die Ringvorlesung fragt sowohl nach dieser im weiteren Sinne poietischen als auch nach der literarischen Funktion von Sprache. In ihrem Zentrum steht die literaturwissenschaftliche Frage nach aktuellen Konzeptionen von „Poetik": Gibt es genuin literaturwissenschaftliche methodische Vorgaben, die sich als Bestandteile einer Poetik begreifen lassen? Worin liegt ihr Erklärungs-Mehrwert für andere Bereiche wie Wissenschaft, Politik, Ökonomie? Gefragt wird sowohl nach dem Verhältnis der Poetik zur Analyse sozialer Strukturen als auch nach ihrem Verhältnis zum interdiszplinär aufgeladenen Begriff der Ästhetik oder dem eherdisziplinär besetzten Begriff der Philologie. Das Spektrum möglicher Beiträge umfasst die Geschichte der Poetik von der antiken Gattungslehre bis zu postmodernen Texttheorien, Überlegungen zu einer Metatheorie poetologischer Arbeit sowie Reflexionen darüber, inwieweit sich Literaturwissenschaft auch forschungspolitisch über den Begriff der Poetik definieren lässt.
Der Sammelband geht von zwei gegenläufigen Beobachtungen aus: Auf der einen Seite
steht die aktuelle Konjunktur des Begriffs „Poetik", in heterogenen Verwendungskontexten wie Poetiken des Wissens, des Raums, des Tanzes, des Nichtstuns
oder der Macht. Auf der anderen Seite steht seine unklare Bedeutung für im engeren
Sinne literaturwissenschaftliche Arbeit, die seit Jahrzehnten erhebliche Anleihen
bei soziologischen, psychologischen, kultur- und medientheoretischen Modellen
aufnimmt. Was also ist Poetik und wie verhält sie sich zum poetischen Text? Was sind
ihre methodischen Grundlagen und philosophischen Voraussetzungen? Worin liegt ihr
Erklärungspotential für Gesellschaftsbereiche, in deren Selbstverständnis Poetizität
gerade keine dominante Rolle spielt? In welchem Verhältnis steht sie zu Ästhetik,
Hermeneutik und Philologie? Die hier versammelten Versuche, diese Fragen zu
beantworten, führen immer wieder auf historische Narrative der Poetik zurück, zu
Aristoteles, in die Frühromantik und zur strukturalistischen Poetik Roman Jakobsons.
Sie führen aber auch zu Möglichkeiten, Poetik neu zu bestimmen als eigenständigen
methodischen Kern der Literaturwissenschaft.
Die ungeklärte Bedeutung poetologischer Ansätze für die Beschäftigung mit Literatur einerseits und ihre zunehmende Bedeutung für gesellschaftliche Analysen andererseits bieten die Gelegenheit zu einer positiven Neubestimmung und Aktualisierung von „Poetik". Sprache konstruiert Zugänge zur Wirklichkeit, literarische Sprache leistet eine Ausgestaltung der Welt im Sinne möglicher Wirklichkeiten. Die Ringvorlesung fragt sowohl nach dieser im weiteren Sinne poietischen als auch nach der literarischen Funktion von Sprache. In ihrem Zentrum steht die literaturwissenschaftliche Frage nach aktuellen Konzeptionen von „Poetik": Gibt es genuin literaturwissenschaftliche methodische Vorgaben, die sich als Bestandteile einer Poetik begreifen lassen? Worin liegt ihr Erklärungs-Mehrwert für andere Bereiche wie Wissenschaft, Politik, Ökonomie? Gefragt wird sowohl nach dem Verhältnis der Poetik zur Analyse sozialer Strukturen als auch nach ihrem Verhältnis zum interdiszplinär aufgeladenen Begriff der Ästhetik oder dem eherdisziplinär besetzten Begriff der Philologie. Das Spektrum möglicher Beiträge umfasst die Geschichte der Poetik von der antiken Gattungslehre bis zu postmodernen Texttheorien, Überlegungen zu einer Metatheorie poetologischer Arbeit sowie Reflexionen darüber, inwieweit sich Literaturwissenschaft auch forschungspolitisch über den Begriff der Poetik definieren lässt.
Der Sammelband geht von zwei gegenläufigen Beobachtungen aus: Auf der einen Seite
steht die aktuelle Konjunktur des Begriffs „Poetik", in heterogenen Verwendungskontexten wie Poetiken des Wissens, des Raums, des Tanzes, des Nichtstuns
oder der Macht. Auf der anderen Seite steht seine unklare Bedeutung für im engeren
Sinne literaturwissenschaftliche Arbeit, die seit Jahrzehnten erhebliche Anleihen
bei soziologischen, psychologischen, kultur- und medientheoretischen Modellen
aufnimmt. Was also ist Poetik und wie verhält sie sich zum poetischen Text? Was sind
ihre methodischen Grundlagen und philosophischen Voraussetzungen? Worin liegt ihr
Erklärungspotential für Gesellschaftsbereiche, in deren Selbstverständnis Poetizität
gerade keine dominante Rolle spielt? In welchem Verhältnis steht sie zu Ästhetik,
Hermeneutik und Philologie? Die hier versammelten Versuche, diese Fragen zu
beantworten, führen immer wieder auf historische Narrative der Poetik zurück, zu
Aristoteles, in die Frühromantik und zur strukturalistischen Poetik Roman Jakobsons.
Sie führen aber auch zu Möglichkeiten, Poetik neu zu bestimmen als eigenständigen
methodischen Kern der Literaturwissenschaft.
Raum ist konstitutives Element jeder sinnlichen Wahrnehmung und wird doch zugleich in den unterschiedlichen Künsten je unterschiedlich konzipiert, ja von jedem Kunstwerk eigentümlich konstruiert. Der Band versammelt Beiträge aus einer... more
Raum ist konstitutives Element jeder sinnlichen Wahrnehmung und wird doch zugleich in den unterschiedlichen Künsten je unterschiedlich konzipiert, ja von jedem Kunstwerk eigentümlich konstruiert.
Der Band versammelt Beiträge aus einer Vielzahl unterschiedlicher theoretisch-philosophischer und kunstwissenschaftlicher Disziplinen.
Einer Vielzahl gegenwärtiger Positionen wird in durchaus unterschiedlichen Textgenres theoretisch Raum gegeben. Neben theoretischen Beiträgen stehen Essays, Interviews und nicht zuletzt auch künstlerische Beiträge selbst, die auf der dem Buch beigefügten DVD zu finden sind.
Der Band versammelt Beiträge aus einer Vielzahl unterschiedlicher theoretisch-philosophischer und kunstwissenschaftlicher Disziplinen.
Einer Vielzahl gegenwärtiger Positionen wird in durchaus unterschiedlichen Textgenres theoretisch Raum gegeben. Neben theoretischen Beiträgen stehen Essays, Interviews und nicht zuletzt auch künstlerische Beiträge selbst, die auf der dem Buch beigefügten DVD zu finden sind.
Gegenstand des Bandes ist die grundlegende Transformation des Denkens ästhetischer 'Lebendigkeit' in der Epoche philosophischer Ästhetik. Entscheidend für die Neubestimmung des klassisch-rhetorischen Topos und die Inauguration eines neu... more
Gegenstand des Bandes ist die grundlegende Transformation des Denkens ästhetischer 'Lebendigkeit' in der Epoche philosophischer Ästhetik. Entscheidend für die Neubestimmung des klassisch-rhetorischen Topos und die Inauguration eines neu verstandenen ästhetischen Lebensbegriffes ist zunächst die parallele, vielfach verschränkte Entwicklung der Disziplin der Biologie und Ästhetik im Zeitraum von 1750 bis 1800. So vollzieht sich mit der Entwicklung der Naturgeschichte zu Wissenschaft des Lebens - der Biologie - ein Umbruch im klassischen Denken der Natur. In der Ästhetik wiederum rückt zeitgleich mit dem Konzept eines ästhetischen 'Belebens' bzw. 'Lebens des Subjekts' (Kant) die Eigenständigkeit eines sich selbst erhaltenden Modus von Wahrnehmung, Urteil und 'Lust' in den Vordergrund.
Trotz anhaltender Kritik am ›Formalismus‹ und am Begriff der ›Form‹ überhaupt erweist sich ›Form‹ bis heute als unverzichtbare Kategorie ästhetischer Theorie. Form ermöglicht es, die beiden Dimensionen von Ästhetik, Wahrnehmungslehre und... more
Trotz anhaltender Kritik am ›Formalismus‹ und am Begriff der ›Form‹ überhaupt erweist sich ›Form‹ bis heute als unverzichtbare Kategorie ästhetischer Theorie. Form ermöglicht es, die beiden Dimensionen von Ästhetik, Wahrnehmungslehre und Theorie der Künste, zusammen zu denken: Dies betrifft Fragen nach ästhetischer Erfahrung ebenso wie Fragen nach den Konstitutionsbedingungen von Künsten, Gattungen und einzelnen Kunstwerken. Ausgehend von formtheoretischen Positionen und künstlerischen Arbeiten von der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bis in die Gegenwart thematisieren die AutorInnen dieses Bandes Singularität und Dynamik als zwei zentrale Aspekte von Form sowie die stets virulente Frage nach einer Politik der Form.
Trotz anhaltender Kritik am ›Formalismus‹ und am Begriff der ›Form‹ überhaupt erweist sich ›Form‹ bis heute als unverzichtbare Kategorie ästhetischer Theorie. Form ermöglicht es, die beiden Dimensionen von Ästhetik, Wahrnehmungslehre und... more
Trotz anhaltender Kritik am ›Formalismus‹ und am Begriff der ›Form‹ überhaupt erweist sich ›Form‹ bis heute als unverzichtbare Kategorie ästhetischer Theorie. Form ermöglicht es, die beiden Dimensionen von Ästhetik, Wahrnehmungslehre und Theorie der Künste, zusammen zu denken: Dies betrifft Fragen nach ästhetischer Erfahrung ebenso wie Fragen nach den Konstitutionsbedingungen von Künsten, Gattungen und einzelnen Kunstwerken. Ausgehend von formtheoretischen Positionen und künstlerischen Arbeiten von der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bis in die Gegenwart thematisieren die AutorInnen dieses Bandes Singularität und Dynamik als zwei zentrale Aspekte von Form sowie die stets virulente Frage nach einer Politik der Form.
In the twentieth-century, we learn from the contributions collected in this volume, the use present tense in the novel becomes increasingly significant. At the same time, the first texts written mainly in the present tense begin to be... more
In the twentieth-century, we learn from the contributions collected in this volume, the use present tense in the novel becomes increasingly significant. At the same time, the first texts written mainly in the present tense begin to be published; factographies and the inner monolog constitute the first literary forms that make the present tense their fundamental and programmatic tense. The present volume considers questions about the achievements of the present tense as such and about the development of an independent genre in the course of the twentieth century. Why, for what reason, and in what forms does the present tense novel emerge? The approach to these questions is necessarily complex, although theory, history, and phenomenology may be considered its main characteristics.
Wie steht es um die Philosophie der Gegenwart? Diese Frage stellt sich zu Beginn des 21. Jahrhunderts, nachdem das vergangene Jahrhundert durch zahlreiche Wendungen bestimmt wurde – sei es durch einen analytischen, einen ontologischen... more
Wie steht es um die Philosophie der Gegenwart? Diese Frage stellt sich zu Beginn des 21. Jahrhunderts, nachdem das vergangene Jahrhundert durch zahlreiche Wendungen bestimmt wurde – sei es durch einen analytischen, einen ontologischen oder einen hermeneutischen turn. Nach der Ära der französischen Philosophie und der kritischen Theorie, die in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts die kontinentale Philosophie dominiert haben, wird der Realismus – bisher vorschnell als »naiv« disqualifiziert – neu bestimmt.
In der zeitgenössischen Philosophie kommt es zu einer realistischen Wende. Durch den Versuch, das Verhältnis von Philosophie und Wissenschaft und von Metaphysik und Epistemologie neu zu denken, konstituiert sich ein zeitgenössischer Realismus, der eine neue Kommunikation zwischen den Spekulationen der »kontinentalen« Philosophie und den Aussagen der »analytischen« Philosophie erfordert.
Dieser Band versammelt internationale, aus verschiedenen Generationen stammende Autoren. Dadurch erschließt sich ein weites Spektrum unterschiedlicher Zugänge zur zeitgenössischen Philosophie, die – im Namen eines transzendentalen Realismus, einer objekt-orientierten Philosophie oder eines spekulativen Materialismus – die post-kantische Korrelation von Denken und Sein als kontinentale anti-realistische Doktrin zurückweist, die behauptet, die metaphysische Opposition zwischen Realismus und Idealismus überwunden zu haben.
In der zeitgenössischen Philosophie kommt es zu einer realistischen Wende. Durch den Versuch, das Verhältnis von Philosophie und Wissenschaft und von Metaphysik und Epistemologie neu zu denken, konstituiert sich ein zeitgenössischer Realismus, der eine neue Kommunikation zwischen den Spekulationen der »kontinentalen« Philosophie und den Aussagen der »analytischen« Philosophie erfordert.
Dieser Band versammelt internationale, aus verschiedenen Generationen stammende Autoren. Dadurch erschließt sich ein weites Spektrum unterschiedlicher Zugänge zur zeitgenössischen Philosophie, die – im Namen eines transzendentalen Realismus, einer objekt-orientierten Philosophie oder eines spekulativen Materialismus – die post-kantische Korrelation von Denken und Sein als kontinentale anti-realistische Doktrin zurückweist, die behauptet, die metaphysische Opposition zwischen Realismus und Idealismus überwunden zu haben.
Torn between a revival of aesthetics and the persistence of conceptualism, critical writing about contemporary art has once again come to focus on differing views of its aesthetic dimension. The context and character of these debates has,... more
Torn between a revival of aesthetics and the persistence of conceptualism, critical writing about contemporary art has once again come to focus on differing views of its aesthetic dimension. The context and character of these debates has, however, shifted markedly since the 1960s, with changes in art practices, institutions, political contexts, and theoretical paradigms—and in particular, with the global extension of the Western art world since 1989. This inter- and transdisciplinary collection of essays by philosophers, artists, critics, and art historians, reconsiders the place of the aesthetic in contemporary art, with reference to four main themes: aesthetics as “sensate thinking”; the dissolution of artistic limits; post-autonomous practices; and exhibition-values in a global artworld.
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Sometimes a vision is brought from the future, and other times it is forwarded to the past. The same image can be different in time; it comes with a different spatiality and geography. There is always more than one side to it; the one you... more
Sometimes a vision is brought from the future, and other times it is forwarded to the past. The same image can be different in time; it comes with a different spatiality and geography. There is always more than one side to it; the one you saw yesterday, the one she came back to today; the one I will get to only tomorrow.
Reading and writing are technologies for the stabilization of a coherent or " chronological " image of time. On these grounds altermodern novels developed a great variety of devices that allow for a complex navigation of time. One can imagine reading in a novel: " He closed the door to the bathroom. Looking into the bright sun, it occurred to him that just a few weeks ago he had been playing ice hockey with his son. He heard José saying something and went to the balcony to see what he wanted. Possibly the camera needs to be taken out of the heat. " The tenses allow us to imagine going back in time to such an unspecified moment. We can imagine the character's current thoughts and his memories of the weather at home. We can even imagine seeing what the character saw as he looked out the window, as if we had been there.
Reading and writing are technologies for the stabilization of a coherent or " chronological " image of time. On these grounds altermodern novels developed a great variety of devices that allow for a complex navigation of time. One can imagine reading in a novel: " He closed the door to the bathroom. Looking into the bright sun, it occurred to him that just a few weeks ago he had been playing ice hockey with his son. He heard José saying something and went to the balcony to see what he wanted. Possibly the camera needs to be taken out of the heat. " The tenses allow us to imagine going back in time to such an unspecified moment. We can imagine the character's current thoughts and his memories of the weather at home. We can even imagine seeing what the character saw as he looked out the window, as if we had been there.
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"Universität und Intellektualität"
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Statement of Purpose devising strategic tool-kits for cultural institutions — fostering new alignments and agencies — enabling actionable claims on the future
devising strategic tool-kits for cultural institutions — fostering new alignments and agencies — enabling actionable claims on the future
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devising strategic tool-kits for cultural institutions — fostering new alignments and agencies — enabling actionable claims on the future
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Research Interests: Comparative Literature, Philosophy, Philosophy of Mind, Philosophy Of Language, Analytic Philosophy, and 11 moreLanguages and Linguistics, Literature, Deconstruction, Language Evolution, Literary Theory, Cognitive Linguistics, Speculative Realism, Linguistics, Quentin Meillassoux, Graham Harman, and Accelerationism
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DISCREET - An Intelligence Service For The People
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Time is changing. Human agency and experience lose their primacy in the complexity and scale of social organization today. The leading actors are instead complex systems, infrastructures and networks in which the future replaces the... more
Time is changing. Human agency and experience lose their primacy in the complexity and scale of social organization today. The leading actors are instead complex systems, infrastructures and networks in which the future replaces the present as the structuring condition of time. As the political Left and Right struggle to deal with this new situation, we are increasingly wholly pre-empted and post-everything.